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Especial Abanico, Tiff 2009 |
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Martes, 06 de Octubre de 2009 19:41 |
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Una vez más el Festival Internacional de Cine de Toronto demostró el por qué después de 34 años, continúa siendo uno de los festivales cinematográficos más importantes y prestigiosos de Norte América y el mundo: organización, planificación, excelente y variada programación, amabilidad con directores, actores y prensa. Todo esto en una ciudad cosmopolita, vibrante y cultural: Toronto.
Aquí los premios son los aplausos y la voz del público. No se viene a competir sino a compartir talento, inquietudes y la pasión por el buen cine.
Nuestra ciudad recibió a más de 500 invitados que por diez días la convirtieron en un set de película donde abundaron las alfombras rojas, las cámaras digitales, las conferencias de prensa, los eventos culturales, los libros de autógrafos, cocteles, eventos de caridad y los gritos de histeria de fans que se volcaron a conocer a sus estrellas favoritas.
Por varios días seguiremos pensando en el Festival. Contando los meses para que llegue el 9 de septiembre de 2010 cuando nuevamente Toronto será la anfitriona del Festival de Festivales: TIFF 2010 en su versión 35.
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Genialidad hispana en el Tiff |
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Martes, 06 de Octubre de 2009 02:18 |
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Un aplauso! Es lo primero que se me ocurre para celebrar a los directores latinoamericanos y a su equipo presentes en el TIFF. Ellos no tuvieron conferencias de prensa, no caminaron por la alfombra roja, ni fueron perseguidos por los paparazzi que invadieron Toronto durante el festival.
Estuvieron aquí para presentar el espíritu y la voz que los mueve como cineastas, sus inquietudes, la realidad de su gente, las historias que nacen del corazón sin que el principal propósito sea el comercial o el ser elegidos en un festival, aunque el deseo obviamente está presente.
Son héroes que continúan la batalla del cine latinoamericano que se escribió en un guión en los 70, se repite en los 80 y aún persiste. “El problema es el de siempre, la distribución. No es el talento, las historias, sino los alcances y la competencia con Hollywood. Desafortunadamente en general el cine en Latinoamérica tiene esa gran desventaja frente al aparato publicitario de las películas de Hollywood. Pero aún así existe el público que cree en su cine y le gusta ver su cultura e idioma reflejado y por eso seguimos aquí, pese a las dificultades industriales”, asegura el director mexicano Carlos Carrera.
¡Bravo! Por las historias maravillosamente narradas, frescas, por la riqueza cultural, por nuestro humor, por la excelente fotografía, por rescatar del corazón esas sensaciones perdidas, por darle al amor el lugar que se merece, por mostrarnos la simplicidad de la felicidad, por hablar de las mujeres de Juárez para que reaccionemos, de las injusticias sociales, por la investigación y por permitirnos reflexionar en lo que somos como latinoamericanos.
ABANICO dialogó con algunos de los directores latinoamericanos y está es la mente y el alma detrás de la pantalla gigante.
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Gigante, Adrián Biniez (Uruguay/Argentina/Alemania/España)

La película uruguaya Gigante, del director Argentino Adrián Biniez, llegó al TIFF con el Gran Premio del Jurado, Premio Opera Prima y Premio Alfred Bauer logrados en el Festival de Berlín. En Toronto se robó el corazón y las risas de quienes tuvimos la opor- tunidad de disfrutarla, y ahora en San Sebastián obtuvo el Premio Horizontes como la mejor película latinoamericana presente en el festival de cine español que concluyó el 26 de septiembre. Más detalles >>
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El Secreto de sus ojos, Juan José Campanella (Argentina/España)

La idea de hacer la película basada en la novela policiaca de Eduardo Sacheri, La pregunta de sus ojos,rondó la mente de Campanella casi un año antes de que encon- trara ese elemento que para él sería el eje de su producción. “Era una fuerte historia policial entre comillas pero con perso- najes muy cercanos a mí, humanos, reales, cotidianos que sufrían y amaban de la manera en la que uno lo hace en la vida real. No el típico detective borracho, esos per- sonajes del cine negro que nada tienen que ver con nosotros. Más detalles>>
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El Vuelco del Cangrejo, Oscar Ruiz Navia (Colombia/Francia)
“Conoce tu aldea y sé universal”, es la sentencia que mueve el espíritu de este joven director colombiano; que se ve reflejado en su primera película que para él, “es una visión personal, en un realismo más poético, es un punto de vista lleno de emoción, de preguntas. No pretendoser la voz de nadie, soy la voz delo que yo soy, de lo que me apasiona y de lo que he vivido a través del lenguaje poético”. Más detalles>>
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Backyard,Carlos Carrera (México)

A finales de este septiembre, México anunció la elección de Backyard para representar a su país en la versión 82 de los premios Oscar en la cate- goría mejor película extranjera. Lo primero que se vino a mi mente, fue la idea con la que concluyó mi entrevista el director mexicano Carlos Carrera: “El cine no puede cambiar el mundo, pero sí puede apelara la percepción de cada individuo y de cada uno de ellos puede surgir algo, promover algo para que cosas como las que suceden en la películano sucedan más. Más detalles>>
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Presunto Culpable, Roberto Hernández & Geoffrey Smith (México)

Sin titubeos Roberto Hernández inicia nuestro diálogo, diciéndome que en México el 80 por ciento de los acusados nunca ve un juez, el 95 por ciento de las sentencias son condenato- rias, el 92 por ciento carecen de evidencia física y el 70 por ciento de los arrestos se hacen sin investigación. De estos números, surge Presunto Culpable, "una grata casualidad”, como él dice. Roberto era profesor de De- recho en México y hacía esta- dísticas sobre justicia penal a las cuales nadie prestaba atención. Más detalles>>
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Los Viajes del Viento, Ciro Guerra (Colombia/Alemania/Holanda/Argentina)

Ciro Guerra nació en Río Oro (Colombia), región donde ocurre la película. Creció ro- deado por la tradición, la música, los mitos,y con su película quiso rendir un ho- menaje a esa gran riqueza cultural, al imaginario del campesino colombiano que dice "es muy rico y práctica- mente una mitología desco- nocida para el mundo y para el mismo colombiano". La historia también surge de su preocupación como colom- biano, porque considera que muchos de los problemas de su país se originan porque la gente no se conoce. Más detalles>>
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Hotel Atlántico, Suzana Amaral (Brasil)

La directora brasilera regre- sa a la pantalla gigante con su tercera película en 23 años. Una historia "instigan- te, enigmática y provocadora”, como ella misma la describe. "Adapté el libro que tiene el mismo título, porque me ofrecía laposibilidad de ha- cer una película abierta, extraña, que existe en la rea- lidad pero no existe, es un realismo mágico, es algo que está arriba o debajo de la realidad,las circunstancias reales de las cotidianas. Me permitía que yo tuviera un camino posible de hacer una película fragmentada que detonara respuestas variadas”, dice Más detalles>>
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Norteado, Roberto Perezcano (México/España)

Para el joven director mexicano, que estrenó en Toronto su primer largometraje de ficción, el mayor reto al hacer esta pelí- cula fue el encontrar una manera distinta para hablar de un tema tan trabajado en el cine como el de la inmigración, que gene- ralmente lleva a pensar en pe- lículas dramáticas con un final trágico, "y eso era algo que yo no quería. Pensé en una historia que fuera más amable, que tuviera una dosis de comicidad, sin abandonar lo profundo del tema", asegura. Más detalles>>
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Alamar, Pedro González-Rubio (México)

(Jorge Machado) y Roberta (Roberta Palombini) están separados desde hace mu- chos años. Simplemente vienen de mundos opuestos. Él ama la vida simple del mar y ella la urbana. Él es mexicano y ella Italiana. Roberta decide regresar a Italia junto con Natan (Natan Machado Palombini), hijo de la pareja. Antes de su partida, Jorge viaje con su pequeño a Chinchorro, uno de los últimos lugares en el Caribe Mexicano que tiene intacto su ecosistema, en su intento por regalarle a su hijo un poco de su mundo en el mar. Más detalles>>
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Hotel Atlántico, Suzana Amaral |
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Lunes, 05 de Octubre de 2009 23:16 |
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La directora brasilera regresa a la pantalla gigante con su tercera película en 23 años. Una historia "instigante, enigmática y provocadora”, como ella misma la describe. "Adapté el libro que tiene el mismo título, porque me ofrecía la posibilidad de hacer una película abierta, extraña, que existe en la realidad pero no existe, es un realismo mágico, es algo que está arriba o debajo de la realidad, las circunstancias reales de las cotidianas. Me permitía que yo tuviera un camino posible de hacer una película fragmentada que detonara respuestas variadas”, dice.
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Los Viajes del Viento, Ciro Guerra |
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Lunes, 05 de Octubre de 2009 23:12 |
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Ciro Guerra nació en Río Oro (Colombia), región donde ocurre la película. Creció rodeado por la tradición, la música, los mitos, y con su película quiso rendir un homenaje a esa gran riqueza cultural, al imaginario del campesino colombiano que dice "es muy rico y prácticamente una mitología desconocida para el mundo y para el mismo colombiano".
La historia también surge de su preocupación como colombiano, porque considera que muchos de los problemas de su país se originan porque la gente no se conoce. "Siento que la música es algo muy importante en nuestra vida y es como una llave para entender quiénes somos, de dónde venimos y por eso quise fuera el hilo conductor de mi trabajo", comenta.
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Presunto Culpable, Roberto Hernández & Geoffrey Smith |
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Lunes, 05 de Octubre de 2009 23:08 |
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Sin titubeos Roberto Hernández inicia nuestro diálogo, diciéndome que en México el 80 por ciento de los acusados nunca ve un juez, el 95 por ciento de las sentencias son condenatorias, el 92 por ciento carecen de evidencia física y el 70 por ciento de los arrestos se hacen sin investigación.
De estos números, surge Presunto Culpable, "una grata casualidad”, como él dice. Roberto era profesor de Derecho en México y hacía estadísticas sobre justicia penal a las cuales nadie prestaba atención. "Se me ocurrió hacer un cortometraje de 20 minutos, El Túnel, y colocarle esas mismas cifras. Salió en televisión y el tema se prendió como pólvora ya que estuvo en todos los medios de México", cuenta.
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Lunes, 05 de Octubre de 2009 23:00 |
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A finales de este septiembre, México anunció la elección de Backyard para representar a su país en la versión 82 de los premios Oscar en la categoría mejor película extranjera. Lo primero que se vino a mi mente, fue la idea con la que concluyó mi entrevista el director mexicano Carlos Carrera: “El cine no puede cambiar el mundo, pero sí puede apelar a la percepción de cada individuo y de cada uno de ellos puede surgir algo, promover algo para que cosas como las que suceden en la película no sucedan más. Yo quisiera que Backyard llegara a públicos de muchos continentes”.
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